全国第五届隶书展入展作者李冠序，他以隶书为专攻，凭借扎实的传统功底与鲜明的艺术表达，在全国性展赛中崭露头角。作为中国书法家协会会员、河南省青年书协隶书委员会委员、大书法在线全国青年书法家专业委员会隶书委员，他的作品先后入展全国第十三届书法篆刻展、全国第三届手卷书法作品展等权威平台，并斩获“青川木牍杯”第二届全国隶书大赛一等奖、全国第三届“卫夫人奖”优秀奖（最高奖）等重要奖项，几十余次全国、省市级展赛的获奖入展经历，不仅见证了他的成长，更勾勒出其隶书艺术的独特风貌。

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李冠序的隶书创作，始终以传统碑帖为根基，在对汉隶经典的深研中构建艺术骨架。从现存作品及展赛反馈可见，他对汉隶不同风格碑刻的临习与吸收极具系统性——早期深耕《曹全碑》，将其“体法茂密，端劲秀拔”的特点内化，笔下横画的波磔轻盈灵动，竖画的收笔温润含蓄，字形结构宽绰舒展，尽显典雅清丽之态；而后又取法《张迁碑》的雄浑古朴，强化笔画的方劲质感，起笔多藏锋顿笔，转折处棱角分明，使作品增添了“骨力洞达”的厚重感；同时，他对《乙瑛碑》的端庄严谨、《石门颂》的纵逸奔放亦有深入揣摩，在不同碑帖的取舍中，形成了“兼取诸家之长，不囿一格之限”的临习路径。

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这种对传统的敬畏，不仅体现在笔法与结构的承袭上，更在于对汉隶“金石气”的捕捉。他注重通过临习原碑拓片，感受碑刻历经岁月侵蚀后的斑驳质感，在创作中弱化过度修饰的“馆阁气”，保留线条的自然生涩感，使作品既符合汉隶的法度规范，又蕴含历史沉淀的厚重意境，这也是其作品能在全国展赛中脱颖而出的核心原因之一。在扎实的传统功底之上，李冠序的隶书创作展现出“融体通变”的探索意识，形成了兼具传统韵味与当代审美的个人风格。

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从笔法层面看，他突破了汉隶单一的笔法体系，巧妙融入篆书的圆劲笔意与楷书的规整结构。在横画起笔处，常以篆书“藏头护尾”的笔法替代纯粹的方笔或圆笔，使线条起收更显圆融；在字形结构上，借鉴楷书的间架平衡原则，对汉隶中部分疏朗或紧凑的字形进行微调，如缩小“戈”部、“走之”等偏旁的夸张比例，让整体布局更趋匀称稳定，却又不失隶书“蚕头燕尾、一波三折”的核心特征，实现了“变而不脱其本”的艺术效果。

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从章法与形式来看，他善于根据创作主题与展赛要求调整作品面貌。在“全国第三届手卷书法作品展”的入展作品中，他以纵向多行的手卷形式呈现，字距紧密、行距疏朗，波磔笔画相互呼应，形成流畅的纵向行气，契合手卷“展读”的视觉体验；而在“青川木牍杯”的获奖作品中，他则采用横式布局，字形大小错落，部分笔画夸张延伸，打破了横式章法的平淡感，兼具汉简的率意与碑刻的庄重，展现出对不同形制隶书创作的驾驭能力。 李冠序的隶书艺术成长，与“以展促学、以赛砺艺”的实践路径密不可分。从河南省书协会员到中国书法家协会（准）会员，从市级展赛到全国性平台，每一次参展参赛，都是他梳理创作思路、弥补短板的过程。

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早期参与“河南省新文艺群体书法篆刻作品展”“第三届'青莲艺术奖’山东省大学生书法篆刻作品展”等省级展赛时，他聚焦于夯实基础，作品以严格遵循汉隶法度为主，通过与省内同行的交流，发现自身在“笔法细节把控”与“章法协调性”上的不足；随后在备战“全国第十三届书法篆刻展”时，他耗时数月研究往届入展作品，对比自身短板，针对性强化“线条质感”与“整体意境”的融合，最终凭借兼具传统性与个性的作品入展，实现了从“省级”到“全国”的突破。 而“青川木牍杯”第二届全国隶书大赛一等奖、全国第三届“卫夫人奖”优秀奖（最高奖）等荣誉，则标志着他的隶书创作进入成熟阶段。这些奖项的获得，不仅是对其艺术水平的认可，更促使他进一步思考“传统与创新的平衡”——在后续“庆祝中华人民共和国成立七十五周年——全国书法院正书大展”“轩辕情 中国梦2024·全国书法篆刻展”等展赛中，他的作品既保留了汉隶的经典元素，又融入了对当代审美需求的思考，形成了“古意新声”的艺术特色。

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纵观李冠序的隶书艺术之路，“敬畏传承、坚守初心”是贯穿始终的内核。作为青年书家，他不追逐短期的“创新噱头”，而是沉下心深耕汉隶传统，从碑帖中汲取养分；同时，他也不满足于“复制传统”，而是在理解经典的基础上探索个人表达，展现出当代青年书家对传统文化的责任与担当。